Sur le matériel

En général du papier 300g grain fin 100% coton, des primaires chaudes et froides, des pinceaux lavis et des brosses synthétiques ainsi que des spalters en tous genres.

A partir d'un fond

Ce n'est pas toujours facile de concevoir une aquarelle comme un tout sans séparer le "sujet" de son "fond", aussi peut on aborder le problème à l'envers et commencer par le "fond" et chercher un sujet adéquat ensuite. Même si en prenant ce probléme à l'envers on ne le résout pas, il permet de prendre conscience de l'importance de la réflexion préalable qui permettra de réaliser une aquarelle "complète", cohérente.

Les ellipses

Les ellipses sont un passage incontournable de l'apprenti dessinateur ! Vase, cafetières, tasses, pots en tous genres, tous ces objets du quotidien qui composent souvent les natures mortes demandent une mise en oeuvre de quelques règles perspectives de base.
Le dessin préparatoire est vu le plus à fond possible en fonction du degré de patience et de la motivation de chacun...

La gestuelle

La libération du geste est l'un des enjeux majeurs: il ne s'agit pas de "bien faire", il s'agit de trouver le mouvement qui va être impulsé aux pinceaux pour correspondre à la dynamique que l'on veut donner à son sujet.
Le dessin est réalisé en atelier d'aprés des maquettes. La gamme de couleurs est personnelle à chacun et volontairement succinte. Nous nous sommes inspirés pour cet exercice du livre de Maryline Montécot.

Les matières

Ces sujets d'après photos sont réalisés en mouillé sur mouillé et nous avons essayé d'utiliser tous les moments du "cycle de l'eau" chers à Ewa Karpinska. Les détails plus précis sont posés à sec.
Le mouillé est trés adapté aux effets de matières comme l'aluminium ou le bois patiné.

Observer, interpréter

On me demande souvent s'il faut savoir dessiner pour faire de l'aquarelle...
Tout dépend de ce que l'on veut faire : avant d'interpréter, il faut avoir bien observé, cela peut passer par le dessin... par une imprégnation, une concentration sur ce que l'on projette.
Les verts font peur aux débutants aquarellistes.C'est la couleur où l'oeil humain perçoit le maximum de nuances.Des choux ont été posés sur les tables de l'atelier, de cette observation sont nées une multitude d'interprétations, de la plus botanique à la plus libre.

Ici encore, le sujet est posé sur la table et chacun observe puis interpréte à sa manière.
L'opposition des trois matières est prétexte à l'utilisation de techniques d'aquarelle complémentaires. "A sec" pour le chapeau de paille avec frottages "glacis" pour les méduses et "mouillé" pour la serviette éponge posée.

Observer, composer

Sujet de début d'année, lorsque les "débutants" se frottent aux confirmés et lorsque ceux ci font le point sur leur pratique...sujet simple à premiére vue, deux ou trois coloquintes, composition libre, interprétation colorée libre...tant de liberté est souvent synonyme de panique à bord !! surtout lorsqu'au lieu de "lécher", le but est de réaliser plusieurs croquis colorés, de chercher...

Deux masques de Venise sont proposés à l'étude pour qui veut progresser en dessin d'observation, la composition et la palette sont personnels à chaque élève.

Interpréter une photo

Beaucoup viennent à l'aquarelle avec l'ambition sympatique de faire des carnets de voyage en vacances et concoivent la réalisation d'une aquarelle comme rapide et chargée d'impressions. J'ai donc soumis cette photo assez banale d'un petit chemin de l'Ile de Ré à l'interprétation de chacun.
C'est intéressant de noter comme les perceptions d'espace, d'intensité colorée, de simplifications graphiques sont différentes pour chacun.
Le but est de pouvoir par la suite prendre des notes sous forme de croquis colorés sur place et de finaliser éventuellement d'après photo à la maison.

Couleurs et valeurs sont deux des outils dont nous disposons dans nos recherches de personnalisation de ce que nous observons. Ces petits exercices sont intéressants car ils permettent assez rapidement une mise en lumiére du sujet. La palette est limitée, voire monochrome, l'impact visuel est quasi immédiat. C'est le premier pas avant la réalisation du tableau grand format définitif.

Techniques

A l'atelier, toutes les techniques d'aquarelle sont encouragées, si certains sont rassurés par les glacis en superpositions à sec, d'autres explorent les chemins détrempés des techniques mouillées, certains jouent avec les techniques mixtes. Je concois l'atelier comme un lieu d'expérimentation et d'échange, les thémes abordés sont des exercices et ne sont pas des produits finis, même si parfois de petits miracles ont lieu!

Textures

Les thèmes abordés sont les plus diversifiés possible, une fois par an nous travaillons un thème animalier, la liste est infinie, prétexte à donner un coup de projecteur sur une texture particuliére, une attitude, un environnement. Ici, c'est le pelage qui nous a intéressés: mouillé sur mouillé, glacis etc.. nous avons tout essayé.

Portraits, carnations

Le portrait, le corps sont réputés difficiles, aussi chaque année nous y revenons inlassablement.
Nous travaillons aussi autour du mouvement, dans certains cours, nous sortons réaliser des croquis dans la rue.

Travailler en extérieur

Colomiers et ses environs permet à nos petits groupes quelques sorties par an même si elles restent limitées. Elles permettent de se confronter aux réalités du travail en extérieur, et sont souvent suivies d'un approfondissemnt à l'atelier.